איך לייצר סרטון AI

הטעות הכי נפוצה בסרטוני AI היא לפתוח כלי, לכתוב משפט אחד ולקוות לטוב. יוצא סרטון יפה אולי, אבל בלי סיפור, בלי המשכיות ובלי מסר. סרטון AI טוב נבנה כמו סרטון רגיל: קודם תכנון, אחר כך צילום (במקרה שלנו יצירה), ובסוף עריכה.

אני עובד עם Kolbo AI, פלטפורמה שמרכזת במקום אחד מודלים שונים ליצירת תמונות ווידאו. היתרון: לא צריך מנוי נפרד לכל כלי, ואפשר לנסות את אותו פרומפט בכמה מודלים ולבחור את התוצאה הכי טובה.

שיטת העבודה: 5 שלבים

1. תסריט: מה המסר, למי הסרטון, ומה הצופה צריך לעשות בסוף.
2. חלוקה לסצנות: רשימה של שוטים קצרים, 3 עד 8 שניות כל אחד.
3. תמונות: יוצרים קודם תמונה לכל סצנה.
4. וידאו: מנפישים כל תמונה לקטע וידאו קצר.
5. עריכה: מחברים את הקטעים, מוסיפים קול, מוזיקה וכתוביות.

שלב 1: תסריט קצר וחד

לפני שנוגעים בכלי, כותבים את התסריט. לרילס או לטיקטוק, 20 עד 40 שניות זה מספיק. השנייה הראשונה היא הכי חשובה: היא צריכה לעצור את הגלילה.

• הוק (משפט פתיחה): שאלה, הבטחה או משהו מפתיע.
• גוף: 2 עד 3 נקודות, לא יותר.
• סיום: קריאה לפעולה ברורה, למשל "שלחו לי הודעה".

שלב 2: למה תמונות לפני וידאו?

אפשר לבקש מהמודל וידאו ישר מטקסט (Text to Video), אבל אז אין לכם שליטה על איך הדמות והמקום ייראו, וכל סצנה תצא שונה. הדרך המקצועית היא ליצור קודם תמונה לכל סצנה (Text to Image), לבחור את הטובה ביותר, ורק אז להנפיש אותה (Image to Video).

• שליטה: רואים בדיוק איך הסצנה תיראה לפני שמשקיעים בווידאו.
• המשכיות: אותה דמות, אותם בגדים ואותו סגנון בכל הסצנות.
• חיסכון: יצירת תמונה זולה ומהירה הרבה יותר מיצירת וידאו.

שלב 3: בחירת מודל

ב-Kolbo תמצאו כמה מודלים, וכל אחד חזק במשהו אחר. המודלים מתעדכנים כל הזמן, אז במקום לזכור שמות, תזכרו איך בוחרים:

• מודלים לתמונות: יש שמצטיינים בריאליזם (אנשים, מוצרים), ויש שחזקים בעיצוב, איורים וטקסט בתוך התמונה.
• מודלים לווידאו: יש שמצטיינים בתנועה של אנשים ופנים, ויש שחזקים בתנועות מצלמה ונופים.
• מחיר ואורך: מודלים מתקדמים יקרים יותר בקרדיטים. תנסו קודם במודל זול, ורק את הגרסה הסופית במודל היקר.

שלב 4: איך כותבים פרומפט טוב

פרומפט הוא ההוראה שנותנים למודל. ככל שהוא מדויק יותר, התוצאה קרובה יותר למה שדמיינתם. בדרך כלל כותבים באנגלית, כי רוב המודלים מבינים אותה הכי טוב. פרומפט טוב לתמונה עונה על 6 שאלות:

1. מי או מה: הנושא המרכזי (אדם, מוצר, מקום).
2. מה קורה: מה הוא עושה.
3. איפה: הסביבה והרקע.
4. איך מצלמים: סוג שוט (קלוז-אפ, רחב), זווית, עדשה.
5. תאורה ואווירה: שעת זהב, תאורת סטודיו, ניאון, דרמטי.
6. סגנון ופורמט: צילום ריאליסטי, קולנועי, איור; ויחס תמונה, 9:16 לרילס.

Close-up portrait of a confident woman in her 30s, business owner, smiling at the camera, standing in a modern bright café she owns, shallow depth of field, 50mm lens, warm golden-hour light through the window, photorealistic, cinematic color grading, vertical 9:16

בפרומפט לווידאו מתארים רק את התנועה, כי התמונה כבר קיימת: מה זז, איך המצלמה נעה, ובאיזה קצב. פעולה אחת לכל קטע.

She turns her head slightly toward the camera and smiles warmly. Slow camera push-in. Steam rises gently from the coffee cup on the counter. Natural, subtle movement, cinematic, 5 seconds.

• פעולה אחת לכל קטע. שלוש פעולות בקטע של 5 שניות נראות מוזר.
• תנועות מצלמה שעובדות טוב: slow push-in (התקרבות איטית), pan (סיבוב לצד), tracking shot (מצלמה שעוקבת), drone shot (מבט מלמעלה).
• לא יצא טוב? משנים דבר אחד בפרומפט ומריצים שוב, ככה יודעים מה עזר.
• שומרים כל פרומפט שעבד בקובץ אחד. תוך חודש יש לכם ספריית פרומפטים משלכם.

שלב 5: עריכה וסיום

עכשיו מחברים את כל הקטעים בתוכנת עריכה, למשל CapCut, לפי סדר התסריט.

• קול: קריינות מוקלטת שלכם, או קול שנוצר ב-AI.
• מוזיקה: שקטה מתחת לקול, בקצב שמתאים לחיתוכים.
• כתוביות: חובה. רוב האנשים צופים ברשתות בלי סאונד.
• חיתוכים מהירים: כל 2 עד 4 שניות משהו משתנה על המסך.
• פורמט: 9:16 לרילס, טיקטוק ושורטס.

צ'קליסט לפני פרסום

• השנייה הראשונה עוצרת את הגלילה?
• הדמות והסגנון נראים אותו דבר בכל הסצנות?
• אין ידיים עם 6 אצבעות, טקסט משובש או פנים מעוותות?
• יש כתוביות וקריאה לפעולה ברורה בסוף?

רוצים ללמוד את זה לעומק, על הסרטונים והעסק שלכם? אפשר לקבוע איתי שיעור אישי בזום, או פשוט לכתוב לי בוואטסאפ.